我 该 怎 样 看 世 界

刚刚上映的GREY第六季第8集——

 

有个baby，因为车祸早产了十星期，颅内出血，心跳衰竭。Karev确认了抢救过程中自己可以做的一切努力之后，打算陪baby走完最后不过一小时的时间，因为baby的妈妈也正在被抢救；

Karev把baby轻轻抱在胸前，给她温暖，不让她感到孤单……

正是在Karev不经意的“袋鼠抱”下，baby的心率上升，体温恢复了正常；

Karev是用自己对baby的投入和直觉救了她的命～～～

 

另一方面

 

Arizona治疗了两年的10岁肠梗阻boy，因为病情的恶化已不适合继续做手术；

在家属的坚持以及家属对医院2500万美元捐款的压力下，Arizona做了这个其实只有理论上的成功可能性的手术，尽管Chief鼓励又坚定的语气一如既往，但奇迹最终没有出现；

 

再回到上一集

 

Shepherd 要在不切断脊髓以保障病人四肢功能的前提下取出长在脊髓上的血管瘤，简直是mission impossible；

最后的两根血管几乎就是命悬一线，似乎剪哪一根都没有十足的把握，都是一半一半的成功机会，剧情没有交代Shepherd最后做决定的依据，只是给出了病人没有瘫痪的好结果～～～

 

也许在用尽办法又走投无路的时候，直觉和本能是我们每个人身上唯一取之不竭用之不尽的资源，而直觉和本能又必然与敬业精神和专业功底密切相连；

 

我愿意相信——

奇迹的产生其实存在一定的原因；

奇迹的不出现其实也是预料中的必然；

仅仅依靠虔诚的祈祷肯定是没用的！

 

GREY的好看，正是在于编剧对人性和医学有着相同程度的尊重，甚至是敬畏。

好几天以前，温小小发给我一个LINK，我看了一眼，即便有社会心理学作关键词，却还是冷冷地关掉了网页；

今天在家无所事事，不知不觉就想起了今晚的电影聚会，打电话过去订位，说是已经满了，我可以过去，有位的可能性不小；

看在自行车随便踩几圈就能到的距离优势上，就还是去了，因为年纪大了，太远的地方就不是那么热衷了。

 

 

这部电影通常被译作<高潮的秘密>，还牵涉到又一位跟弗洛伊德决裂的精神分析学家威廉·赖希（Wilhelm Reich），片名中的WR正是赖希的缩写，这也是我第一次听到这个人的名字，知道他的理论取向；

有意思的是，以前熟悉的那些跟弗洛伊德决裂的弗式弟子都是不满他的泛性论，认为除了性驱力之外，社会因素和文化因素也是导致各类精神障碍的重要原因；

而这位赖希先生，却走到了泛性论的另一个极端，他认为任何心理问题都是性高潮没有被满足的结果；

呃…… 要真是这样的话，事情倒好办了！

导演用史实影像和三个独立的剧情片段部分阐述并且也是讽刺了赖希的观点；

 

对观影后的讨论，意料之中地引起了不小的争执，因为主持人就是一位满怀激情的影评人；

这次请了复旦毕业的社会学硕士来点评，她很谦虚地表示自己对心理学不是很擅长，社会学的研究当中心理学只占很小的部分；

对于影片本身，她没有多说什么，倒是就自己的社会学研究领域因着观众的讨论顺便聊了一下；

比如家庭暴力，女权运动，权利争取……

相比心理学研究，越来越觉得社会学调查的现实意义更大一些；

 

社会学家把调查结果抛给心理学家，说：你看着办吧！

心理学家两人一摊，说：我其实有很多办法，那就等于是没办法！

 

我静静地听着众说纷纭，时而被触动，时而又嗤之以鼻，更多的时候，会感到很兴奋，因为可以听到那么多关乎内心感受，关乎对人对事看法的言辞，它们不是简单的抱怨，而是一个个鲜明的观点。

下午健身出来，本来想直接回家看书的；

可最近回家后根本就是直接打开电脑看GREY；

就还是决定不要直接回家了；

结果就是在路口的面包房坐了3个多小时看书，顺便打死墙壁上的一只小蟑螂；

现在诺，如果很长时间盯着GREY看，会很有负罪感，也会觉得对不起这么一部好美剧；

就一定要想尽一切办法让自己把书翻开认真看上一大段。

 

 

面包房里的老外男，音乐无处不在~~~

如果你正在工作或者学习当中懈怠着，

如果你觉得干什么都不是很有劲，

那么——

抽空去看看 <实习医生格蕾> 吧！

 

即便是从感情层面来看——

医生搞医生，

主任医生搞优秀实习生，

优秀主任医生搞院长……

也足以使我们明白什么叫做彼此欣赏，旗鼓相当！

 

才看完第二季，也许是我理解上不全面，但无论如何，在这部美剧里，我看到了现在的自己内心身处最最需要的东西。

 

 

 

实在狠喜欢这个高大，灵活，有激情，有速度，有克制，有学识……经常捧着书在看的Dr.Burck。

昨天游泳以后就跟音乐MM回家练琴，这才发现自己练了两天的那个cat里面的memory硬生生地一开始就在右手上少了一个音……怪不得老是觉得怪怪的没有耳熟能详感；

再然后发现右手有两个拍子的节奏不对，最后被要求把音全部连起来不要老是断掉断掉在老地方重来重来；

 

音乐MM坐在旁边看我弹的时候是我最紧张的时候，一旦她站起来跑到我身后叠衣服我就长长地舒一口气，可是她虽然不用眼睛看还是能用耳朵听出我乱七八糟的错音和已经没有了节奏的拍子……于是，即便是音乐MM走到我身后，我还是保持着中等程度的紧张；

 

音乐MM说我基础蛮好的，其实我的每一位钢琴老师都说过我基础蛮好的，这当然是要归功于我的第一个钢琴老师；

当然基础好的意思不是现在已经弹得好，而是有更多弹好、纠正错音与节奏的能力。

 

我比较喜欢基础好，这就像是一种素质或者说抵抗力；

我相信自己游泳的基础好，就可以进到深水区，即便呛水也不怕；

我相信自己健身的基础好，就可以不断在椭圆仪上坚持跑，从10分钟进步到现在的40分钟，将来也很可能会更久；

我相信自己专业的基础好，就可以很快找到可以帮助自己解答问题的参考书还有论文。

 

坐在音乐MM旁边的徐维尼，俨然一个小小的琴童，终于搞清楚各种音阶大调的来由，并且能够看着黑白键上的C D E F G A B 把它们分清楚；

坐在徐维尼旁边的音乐MM，俨然一个经验丰富的小老师，随手从本子上撕下一张纸，就开始边写边说，沉浸在自己的专业里，表述清楚又生动。

 

徐维尼：我今天真开心，又学到好多钢琴上的东西。你真厉害，懂得这么多呢！

音乐MM：那你在心理学上，也有懂很多的嘛！

徐维尼：对呀对呀！我们都有懂很多……

 

音乐MM要求我——

弹慢一点，每个音弹清楚了，速度自然会上去；

Memory下次要弹完，至少是前面两页的全部；

哈农自己回去练，最高速度到节拍器上的152；

（车尔尼）299第三条，琶音。

08年初寒假，因为大雪滞留维尼幼儿园，打开电视就看到了拉大提琴的秦立巍；

一个多月前，又看到了秦立巍的专访，那天一起的还有拉小提琴的黄蒙拉和弹钢琴的宋思衡，他预告说要举办多媒体演奏会——<交响情人梦>；

半个多月前去听星期广播音乐会，就顺大便买了<交响情人梦>的票。

 

现场演奏，还有PPT可以看，重温日剧<交响情人梦>的精彩片段；

还看到了肖邦和贝多芬的故乡，德国、维也纳、波兰的华沙，好美的画面啊！

原来那些耳熟能详的钢琴曲叫做——

贝多芬         第８号钢琴奏鸣曲 “悲怆”第二乐章   （我第一次听到是在<名侦探柯南>里面）

德彪西         C大调第一阿拉贝斯克曲
肖邦           E大调练习曲 “离别” 作品10号第3首
德彪西         亚麻色头发的少女 （前奏曲第一集之第八首）
肖邦           升c小调练习曲 作品10号第4首
李斯特         鬼火 （《超技练习曲》第五首）
格什温         蓝色狂想曲

 

 

记得去年和音乐MM一起去美术馆看“古典与唯美”画展，音乐MM说她看了这些名画后就很想回去练琴，特别是那个印象派德彪西的作品；

音乐和美术共通，真是太美妙了呀！

 

 

 

肖邦故居

 

 

 

---肖邦的离别

肖邦决定离开华沙前往巴黎时，才有勇气在心仪姑娘的面前弹奏这首缠绵幽怨的钢琴曲，以此告别自己朝思暮想的美丽少女。

上个星期六的上午，刚刚游泳上来，就收到Alice发过来的短消息一枚：

维尼，你要看音乐剧《玫瑰人生》吗？下周六晚上海音乐厅，我们学校有卖，60一张。

 

我不知道《玫瑰人生》是什么，只知道60一张的门票 & 上海音乐厅 & 法语培训中心，当然就马上回短消息说——要的要的要的！

后来上网查，发现本次演出不对外售票，那么——真是太谢谢Alice了哟！

 

演出开始前，世博法国馆代表致谢观众，法国驻华大使致谢观众，上海世博官员致谢观众……

法国人上台就先说中国话，中国人上台就先说法国话，法国人说请大家不要给他掌声，而是要把掌声留给这场演出。

原来这场演出是法国人请我们看的，作为一年后世博法国馆开放的序幕，很好的公关策略呢！

 

演出开始了——

黑色背景幕布，顶端五盏红色顶灯；

左侧一位演员拉着手风琴，偶尔吹吹笛；

右侧一张书桌，一盏台灯，一个矮矮又胖胖的法国老头絮絮叨叨地做着旁白；

舞台中央，PIAF（1915-1963）一席黑色长裙，随意地唱着、笑着、说着，时而站立，时而踱步，时而舞动，时而斜仰在地板上……

 

旁白讲述着PIAF的一生，她亮丽的歌声，还有她玫瑰般的爱情。

她和一位出色的音乐家相爱；

她有个女儿2岁时死于脑膜炎；

深爱她的美国拳击手在去法国的路上因为飞机失事而丧生，这是PIAF一生最爱的人，旁白说，如果这个人能活100岁，那么PIAF也能活到100岁；

PIAF去世的当天，她的一位好友也悲伤过度，随她而去了。

 

演出的最后，台上台下还有了互动，台下的法国观众大都跟着台上的指挥清唱了起来，即便是忘了歌词的和不懂歌词的观众，也可以跟着一起哼哼呢。

 

 

 

还拍到关于爱情的字幕一张

 

 

 

 

虽然是一个凄美的爱情人生，但旁白讲的故事却时不时地散发出点点的幽默和调侃，因为笑声可以形成互动，悲伤——就很难做到了。

 

这是一首耳熟能详的歌，只是到今天才知道它叫——La Vie En Rose，一首充满爱恋与怀念的情歌。

 

 

Edith Piaf:La Vie En Rose 玫瑰色的人生

Des yeux qui font baiser les miens 他的双唇吻我的眼
Un rire qui se perd sur sa bouche 嘴边掠过他的笑影
Voila le portrait sans retouche 这就是他最初的形象
De l’homme auquel j’appartiens 这个男人，我属于他
Quand il me prend dans ses bras 当他拥我入怀
Je vois la vie en rose 我看见玫瑰色的人生
ll me dit des mots d’amour 他对我说爱的言语
Des mots de tous les jours 天天有说不完的情话
Et ca me fait quelque chose 这对我来说可不一般
ll est entre dans mon coeur 一股幸福的暖流
Une part de bonheur 流进我心扉
Dont je connais la cause 我清楚它来自何方
C’est lui pour moi 这就是你为了我
Moi pour lui 我为了你
Dans la vie 在生命长河里
ll me l’a dit,l’a jure 他对我这样说，这样起誓
Pour la vie 以他的生命
Des que je l’apercois 当我一想到这些
Alors je me sens en moi 我便感觉到体内
Mon coeur qui bat 心在跳跃

Des nuits d’amour plus finir 爱的夜永不终结
Un grand bonheur qui prend sa place 幸福悠长代替黑夜
Les ennuis,les chagrins trepassent 烦恼忧伤全部消失
Heureux,heureux a en mourir 幸福，幸福一生直到死
Quand il me prend dans ses bras 当他拥我入怀
Je vois la vie en rose 我看见玫瑰色的人生
ll me dit des mots d’amour 他对我说爱的言语
Des mots de tous les jours 天天有说不完的情话
Et ca me fait quelque chose 这对我来说可不一般
ll est entre dans mon coeur 一股幸福的暖流
Une part de bonheur 流进我心扉
Dont je connais la cause 我清楚它来自何方

 

最后的谢幕，那位一直坐着的演奏员终于站起来了，观众发出一小阵惊讶的——哇喔，我抬头看，发现他撑着一副拐杖走到舞台中央，看样子很可能是一次意外的受伤；

旁白的致谢还用法语说了“感谢CCTV”，真是可以的！

因为东方票务那最后一张的正厅低价票，我终于可以在错过了去年的东艺之后赶上了今年的大剧院；去年的错过是成心的，因为没有低价票。

 

那天是雨朦朦的5月2日，上午在上大听课，下午在人民广场看书，顺便就等到晚上，因为前年的《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》，我就知道这次的林导演一定也会让我看到High。

 

 

 

 

--- 观众进场

场景很简单，左边是书架，右边像是露台，楼梯的上下就自然地分割了空间。

 

 

 

--- 仰视剧院的正厅

 

七点半的时候，突然空空的舞台上出现了林奕华，一副好似搬运工的朴素样。

他说：一般导演都会在谢幕时出现，那我今天为什么要首先上场呢？是希望大家在演出过程中不要拍照，闪光灯会影响演员的表演，工作人员的激光灯制止，使得台上在演《生活与生存》，台下就演《星际大战》，星际大战也蛮好看的哦！请大家配合演出，谢幕时演员可以呈现最佳状态让观众们拍个够。

说完，林导演就急速地退场了。

 

开场，李想拿着一杯咖啡，说：“我不知道什么是黑色星期五，可是我知道什么叫做黑色星期一。今天就是要上班的黑色星期一……”

 

其实整部戏的故事框架我没怎么看懂，只是对中间的几个桥段很有共鸣，忽略整体是我的弱点。直到最后仲平质问张威害了两条人命时，才恍然这一切的始作俑者原来就是编剧张艾嘉。

 

记得看到林导演说，戏剧的作用就是对抗平庸；

我想，对抗平庸的前提是了解平庸，然后夸大，直至击溃，回到最最原初的纯粹思索，好比那最后一句台词：理想，我想我还记得你。

 

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我来回忆一下自己最擅长记得的桥段好吗？也有一些是直接从节目册上抄来的。

众下属推出蛋糕来给张威过生日——

张威：女人一到四十，最害怕三件事。第一是过生日；第二是一大群人陪她过生日；第三是明明很讨厌还要言不由衷地说出那么多感谢的话。你们今天，把这三件事一下子通通都做了！！！

 

星期一张威到公司上班的路上感慨——

我原本以为休息天在家里就不用见到公司的同事，可晚上睡觉，做的梦里面居然全部都是我的同事，还有那一大堆的工作。

 

张威：这些人想干掉我不过是谁都不愿意服从谁罢了。可是他们又会找个假想的人物来攻击我。

 

 

 

 

--- 他们彼此非常欣赏

 

李想：奇怪？他们都好像知道自己想干什么，可是我怎么一点都不知道呢？我坐在这里，跟我站在这里有没有什么两样？与其不知道，还不如就不要动，就坐着吧！

 

大伟：有没有看过魔鬼长什么样？我今天在公司里看到一个，我在镜子里看到以前的我，你在镜子里看到以后的你，你看到了吗？你看到了吗？

 

淇淇：前一阵子我去上课的时候发现我从三岁就开始上育幼班，念小学、中学、大学、硕士、博士，我不能一辈子都在念书，都在学校里，所以我就跟我爸说，我以后都不要去学校了，所以我现在就在这里了。

淇淇是公司高层老板的孙女。

 

苏菲：男人说的话虽然听得懂，但是却不能相信，女人说的话听不懂，可是她说了你最好相信。

 

孙强：能力不够！能力不足！她是在说我吗？我充满了能力，我的能力都在我的二头肌、三头肌、六块腹肌里，我有领导能力，公司所有的助理和秘书小姐都喜欢我，因为我对她们一点也不严厉，包括对自己也是一样。我是公司的啦啦队，公司不可以没有像我这种角色。人家做事，我就“很好！很好！非常出色！”。

 

 

 

 

--- 谢幕的时候，女演员的坐姿很白领。

 

嘉玲：你到处叫人家大姐、妹妹、亲爱的，左一块肌肉右一块肌肉的不是牺牲色相？为什么女人跟谁去吃个饭喝个酒就被说得那么难听。

 

大伟之友：那一晚我一个人走了好一段路，一直在想大伟讲的那句话---一个男人，一定要让人家看得起。

 

夏荷：我在想今天那个叫什么的女人骂了我的那句话---我走错公司入错行，我越想越觉得她是对的，我根本就不喜欢这个行业，也不喜欢这家公司，不喜欢那些主管的嘴脸。对！我就是喜欢LV、D&G、GUCCI、Yoji，所以我应该去做时尚服饰！再见！

 

沈凯：我是一个奉公守法的男人，可是我羡慕你可以让女人都喜欢你，我爱我的家庭，可是为什么同时我又会对苏菲产生非份的想法，我也希望自己可以一巴掌打她，然后把她抱在怀里，可是我知道她只会推开我，看不起我……我成了大家讥笑的对象，我的压抑才能让你得逞，你觉得我会帮你吗？

 

班班：每次一开会我就沮丧，觉得自己好像是咖啡厅的服务员还是家里的佣人，读了那么多书来做这些事总觉得很对不起我妈！

 

浩浩：爱情本来就是一个游戏，谁真心付出谁就很惨。

 

淇淇教仲平发短消息，打壁球，仲平体力不支摔倒在地上，淇淇正好借机回了一条短消息。

仲平把自己定格在地上，疲惫地说：你这么快发好了？再去多发一条！

 

 

 

--- 张艾嘉一直这样有点弯弯地站得很漂亮

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光，影，形体，对白，独白……生动又生活的林奕华就这样用三个多小时的时间向我们展现了一群华丽的上班族；

演出中途，有很多人退场，是要去赶最后一班地铁，还是受不了戏里的真实触动呢？

这部戏，如果是温小小来看，一定会比我有更多的共鸣，可惜买票时，我自己不够牺牲精神。

 

 

 

 

--- 退场的时候，几乎每一个路过的观众都会注意到这个加座，觉得蛮有意思地说“这里怎么有个加座啦！”

我，就是坐在这个加座上看完这部戏的；

也可以在戏里找到我自己工作环境的影子，但在那群像模像样上班着的同事们当中，我显然就是那个坐在加座的小板凳上眼巴巴看着他们上班的学生。

星期五傍晚堵在校车上看书——

一个69岁的老人希望心理医生能替他保管曾经的情书，那是他征服过的最美的女子，这个女子三十年前就去世了，而他呢，也有二十年没有看过这些情书了。老人担心自己万一猝死，妻子看到这些情书会很难过，因此想找人替为保管……

 

 

 

 

 

 

有一个人，他担心自己的记忆会逐渐消退，就拼命写下自己的人生经历作为留给爱人和这个世界的最后的礼物，通篇也好似一封漫长的情书。

本杰明的出生相当诡异，他的父亲不堪这样的意外打击，把他连同十几块美金一起放在了一家养老院的台阶上，善良的奎尼收养了本杰明，用心服侍这个老态龙钟的孩子。

来到世上才三、四年但是看上去已经八九十岁的本杰明总是和那些实际上已经八九十岁的老人一起并排坐在轮椅上晒太阳，看夕阳，听老人们感慨走过的人生；

他很难让身边所有人都明白自己从衰老走向年轻的生命历程，干脆就什么都没有去解释，于是很多时候，他会先于自己的人生经验而明白一些人生道理；

这样的好处大概是会比较容易把事情看开，他安抚了临死的船长，原谅了垂死的生父，也会因为真爱黛西并不需要他而从纽约独自回到家乡。

 

当车祸后的黛西从巴黎回来找他时，两人终于可以相爱，那是无比短暂的幸福时光，因为本杰明正在日益年轻，而黛西却在慢慢老去；

女儿两岁不到的时候，本杰明选择默默地离开，身体年轻又阅历丰富的他游历了世界各地，这对于很多与他同龄的老人，可是很值得羡慕的。

 

看上去十几岁的本杰明在精神上已经明显有了老年痴呆的迹象，他最后的人生依然是在养老院度过，在年迈的黛西的怀抱里，缩小成婴儿的本杰明静静地死去……

 

一部跨越了年迈一生的电影，总是有种史诗般沧桑的味道，本杰明的返老还童让他更多地接触到了死亡和葬礼；

在生命的前半部分，他几乎可以眼睁睁地看着身边的人一个个离去而没有感受到那份恐惧；

在生命的后半部分，他已如婴儿般意识不清没有记忆。

 

看到步履蹒跚的黛西费劲地弯腰搀扶看上去2岁不到的本杰明走路时，我使劲地提醒自己，他们其实同龄，他们应该是夫妻……

 

刚才看完了那个69岁老人的故事，那些情书对他来说是护身符，是否定死亡的工具，能够抵御岁月的侵蚀，让他的热情凝固在时间里。

想到那位静静躺在病床上等待死亡降临的年迈的黛西，她对自己最后时光的唯一要求就是请女儿朗读本杰明留下的人生记忆和他们的爱情故事……

徐维尼：唉……

温小小：你看懂了没有？

徐维尼：我把所有的真凶都猜了一遍，可还是没有猜到真凶。

温小小：你太笨！

徐维尼：你听懂我说什么了？

温小小：听懂了呀！

徐维尼：我说什么了呀？

温小小：你没有猜到谁是真凶！

徐维尼：你果然是听懂了。

 

 

因为要高雅艺术进高校，所以安福路的演出就直接搬到了徐汇校区，就好像二月的时候，《茶花女》搬来了FUN xian。

演得很好，可惜警察调查破案的过程太长了，一个一个如此细节地问下来，我看着看着就差点睡着；

演得很好，好到我就是猜不出谁出真凶，看看都是蛮有可能，从神情到动作，还有对白，所以说他们演得很好；

特别是那个非常幼稚的建筑师克里斯多夫，他上窜下跳，一个转身就是另一种表情。

最后谜底揭晓，那段独白却显得没什么力气，索性不要吧！让观众自己去领悟好了。

 

想想这出戏如果让英国的TNT来演，我猜——

即便不浓缩几个角色么，也会浓缩一些舞台布景吧；

即便时间仍然持续这么长么，也会略去一些繁冗的叙述吧；

即便没有时时出彩么，也会更多一些印象深刻的舞台创意吧！

仍旧是1排11座的偏右位子，坐定后赶紧拍下背景一张，等收起相机，关掉手机之后，就听见身后一个女人叽里呱啦一边说话一边往舞台的方向走……

她问台下的观众：你们今天开心吗？我们一起来看看Oliver Twist的不幸吧！（意思大概是这样）

……

看戏前一晚才爬到高高的书架上拿下那本定价4块1，18年前买来的《雾都孤儿》，初中的时候试着翻开看过，可终究是开了N次的头没有读完，拿起这本书的时候，才发现它没有我原先想象中的那么厚。

看书肯定是来不及了，看戏当天就用Oliver Twist, TNT drama 为关键词google了一下剧情梗概和创作思路。

 

 

 

Fagin的家就在这个行刑台的下面，看起来很简洁的背景，还真是寓意深刻诺！

旁边立着的是一口棺材，不过竖起来的时候它是一道门，Oliver曾经在棺材店当学徒。

 

这是一出让我的情绪总是陷入矛盾的话剧，雾都孤儿Oliver饱受欺压、饥寒交迫又不断抗争的可怜又可爱，扒手坏蛋领头羊Fagin对手下孤儿的欺凌以及救济院抚养者Mann吝啬行为的无限夸大，还有那个Artful Dodger……

这一边的痛哭流涕总是伴随着那一边的嬉笑怒骂与蹂躏，我不知道是要哭好还是要笑好，整个演出过程就觉得自己的表情非常僵硬了，通常人们所说的戏剧张力，大概就是这个样子的吧！

 

 

 

 

贫穷和罪恶一定是联系在一起的吗？

到底Fagin是受害者还是罪犯呢？

这个问了一百多年的问题，在我们看得见的将来，很可能还是会被不断地拿出来拷问吧？

今晚看了《雾都孤儿》；

明晚将是《生活与生存》；

因为明早要去上大听课，今晚还是早点睡吧！

 

 

 

 

今晚走出剧院，就看到窄窄的马路对过这辆很帅的三轮摩托，很老上海的样子哟！

 

要找个阳光的午后好好拍一下安福路。

 

仍旧是莎士比亚的经典剧目，

仍旧是简单至极的舞台布景，

仍旧是一人饰演多个角色的简约风格，

仍旧是高大挺拔又俊朗的男主角，

仍旧是英国TNT剧团的完美演出。

 

仍旧是先看过至少一遍中文剧本，

仍旧坐在第一排，

仍旧被舞台创意打动……

 

这次的进步是——

很少去看打在两边墙上的中文字幕了，

更多关注演员的表演了。

 

 

 

 

朱莉叶的出现拯救了沉醉在对贞烈美女一心向往中的罗密欧，他们一见钟情，一夜的幽会之后就决定第二天下午到教堂结婚；

可惜由于两大家族的夙愿仇恨，互相厮杀的结果就是罗密欧被流放；

绝望中的朱莉叶得到劳伦斯神父的帮忙得以暂时死去48小时，以便从坟墓中溜走，去找寻被流放的罗密欧；

由于罗密欧没能及时获悉朱莉叶假死的消息，绝望地在她的墓前服毒自杀，朱莉叶醒来后毅然跟随罗密欧而去……

最后，一对恋人的惨死终于换来两大家族恩怨的终结。

 

谢幕的时候，才发现把这出戏满满当当撑起来的总共也就六个演员，也就是说每个演员都起码分饰两个角色，甚至更多，奇怪他们怎么来得及换衣服哦！

 

朱莉叶家的白色雕塑很有灵气，它们会移动，会像丘比特那般射箭，会低声吟唱，会当搬运工……

其间看到白色戏服下一条肌肉丰满的手臂，还真是很有雕塑感呢！

 

朱莉叶是个绝对的美女，高鼻梁，金色直发，配以淡淡的亮黄色长裙，很清新，很年轻，剧中的她也就十四岁光景；

罗密欧当然高大挺拔，大概TNT剧团的年轻男演员身高都在185公分以上；

当他们亲热时，罗密欧脱去上衣，显出了绝佳的好身材，肌肉轮廓清晰，结实而不粗壮。

 

世事往往不尽人意，脆弱的真爱几百年来都还是在与家族门第不懈地抗争；

早在300多年前的巴洛克时期，莎士比亚已经开始描述这样的爱情悲剧；

300多年后的今天，类似的问题其实仍然没有解决；

莎士比亚真是懂得人性，善解人意啊！

 

TO 温小小：

这部电影适合我，因为主人公最后把他的房子烧掉了！

 

昨天收到“过电瘾“和“影像现场”从飞信上发来的短消息，说是清明时分纪念电影大师塔可夫斯基冥诞77周年，在909cafe放映《牺牲》。

通常情况下，影像现场的活动聚点集中在虹口，要么是乍浦路上的图书馆，要么是星光电影院，反正很远很远；

眼看这次的909cafe就在距离我家骑车不到10分钟的地方，也不管塔可夫斯基到底是谁，就去了再说吧！

 

刚才到开心网去添加“我看过的电影”，居然剧情部分是空的，这就对了，这部电影几乎是没有剧情的，根本就不是一个完整的故事。

 

没看懂，几乎是连人物关系都没搞清楚，只是觉得画面很美，充满油画般的质感；

男主人公亚历山大自始至终都没说上几句话，大段的都是他的内心独白，充满痛苦和挣扎，以及对未来的恐惧，最后，他疯了，烧掉了自己的房子，被强行送往医院……

 

放映结束后，一位非常崇敬欣赏塔可夫斯基的影评人对电影做了介绍和评论，他说自己的硕士论文写的就是老塔；

我知道一篇文科硕士论文所必须包含的容量，也就间接清楚了他对于老塔翻来覆去的深刻剖析和钻研。

从他慷慨激昂的陈词中，我能感受到他对这位电影大师的热爱；

也是在他解读的过程中，我感到自己的心里很乱很乱，好似刚才电影带给我的那种不确定感和最后的震撼……

 

期间提到了《蓝》，他说看完《蓝》之后觉得自己这辈子都拍不出这样的电影，看完《牺牲》之后，觉得有这样的电影存在，自己拍的片子怎么着也都是烂。

是吗？《蓝》——有这么好吗？时隔三年，我一定要再把它翻出来看。

 

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期间随手翻开桌上的时尚杂志，意外发现一位摄影师的专访，六年前，刚从英国留学回来的她在复兴路上的一幢洋房里给我和温小小都拍过照片。

依稀记得那个深秋的周末，她衣服裤子都很normal，而脚上那双镶有蓝色绒毛的木质拖鞋分明显出了自己的与众不同；

整个的拍摄过程她都很和善，不住地告诉我们 “很灵的很灵的……”，尽管复兴路上的那家杂志社老早就倒闭了，可那次的拍摄经历却是因为这个如此美好的摄影师而不会被徐维尼和温小小忘记。

她在杂志的专访里说人要明白自己的弱点，即便不能改变，也要学会控制；

她说自己喜欢拍模特，因为模特可以任她摆布；

果然是一个很有控制欲的摄影师啊！

昨天深夜，在去到维尼幼儿园的路上……

徐维尼：说好了哦！我不刷牙，不洗脸，不洗脚的哦！

温小小：说好了哦！没的床给你睡哦！

徐维尼：啊？那我睡哪儿？

温小小：挂墙上呀！就像今晚的朱莉叶·比诺什。

 

通常情况下呢，无论温小小说什么，徐维尼的第一反应总归是“哦”。

差不多一个月前，当温小小在短消息里问徐维尼要不要看<我之深处>时，徐维尼也很爽气地“哦”，等到发现票价有点贵的时候，才多问了一句“我之深处讲的是啥？”

温小小就在电话的那头大叫——朱莉叶·比诺什呀！笨！！！

温小小还补充说——

想着上次看到的那位维也纳大提琴美女，我这次也一定要坐在前面一点哪！

 

 

这是一部关于爱情的舞剧，法国演员，英语对白，中文字幕。

姑娘在一个座席不满20人的电影院里几乎对前排的一个男人一见钟情，亦步亦趋地来到男人身边，这个亦步亦趋的过程就用两人一模一样的舞姿表达，浑然一体；

他们的恋爱起先顺利，当然也会为抢个马桶争执一下，直到萨拉的名字被两人先后提及时——

纠缠，拒绝，愤怒，不舍，哀怨，哭泣，直到最后的几乎崩溃……

两位舞者几乎是在台上打架，撕扯，动作绝对谈不上优雅，但同样直撞人心。

 

后来，那个男人似乎是一气之下，太过用力就把朱莉叶·比诺什贴到了墙上，自己忿然离去；

独自被挂在墙上的朱莉叶开始了长长的内心独白，讲到了她难以忘怀的初恋和当下的真爱……

当她痛苦至极地摔倒在地上时，男人从黑暗中默默地走入了台前——

彼一刻的心痛就这样被此一刻的不舍稳稳托起，他们都感受到彼此的相爱，于是就开始幸福地谢幕了……

 

 

两位舞者的汗水在背景的那道红墙上留下了长长的一条深印。

听说这次世界巡演之后，朱莉叶·比诺什就打算不再跳了。

舞台上的她热烈、奔放，很有法国味，那条橙色的红裙飘逸自然，太漂亮了！

 

整个东艺的歌剧厅，很可能已经是法国人多过中国人了，到处可见好像从欧美电影里直接跳出来的外形很好的男男女女。

就在我的前排前排再前排，还坐着著名的舞蹈演员黄DD。他和太太一起出现，他看上去好年轻，尽管应该比我还大2岁。他很友善地对着四周微笑，然后静静地坐下开始看手上的宣传单页……我总觉得他应该是坐在最高票价的好位子上的。

 

自从上次来福小馆遇到来福之后，好像维尼我啊，经常看到各种八卦小电影。

2008年4月5日，坐在第一排看英国TNT剧团的《哈姆雷特》。

简单至极的舞台布景和外形出跳又能唱又能说还能哇哇大叫的演员让我领略了严峻的英式风格。

而且那天哦，愤怒中的哈姆雷特居然跳下舞台直挺挺地站在我的面前，短短2秒钟，就在我开始害怕的时候，他又跳回去了。

每个演员都有机会退到舞台后侧，在幽暗的灯光下低声吟唱，同时轻拍简单的锣鼓乐器，在那个隐约的后台，他们已经都不是角色本身……

 

 

--- 这几乎是唯一的布景

 

 

2009年3月15日，也就是上个星期天的晚上，我居然可以坐在舞台上看以色列特拉维夫卡梅尔剧院的《哈姆雷特》。

故事从舞台尽头宣布皇叔和皇后成婚开始，而聚光灯下的哈姆雷特居然就在我身后不到2米远的地方一身黑衣落寞地坐着。

奇怪那个演员老是让我想到温小小曾经的同事Ben，都是高高的，长长的，笑嘻嘻的时候蛮可爱的，眯起眼睛的样子很诡异的。

希伯来语我是一句没听懂，也懒得看字幕了，因为之前的宣传页里已经把剧情梗概打印出来。

演员的穿着和舞台的布景简单又现代，尽管这个故事发生在好几百年前。

 

很喜欢欧菲莉娅，长发飘飘的她好奔放，她爱哈姆雷特，同时无法摆脱父亲的控制和指使；而哈姆雷特也正是利用了她的爱来报仇，尽管最后还是犹豫着没有下手。

欧菲莉娅的死是绝对的悲剧，哈姆雷特动情地流泪和狂叫显得很真实。

 

那段戏中戏的喜剧表演很精彩，看得皇叔大声叫停，因为演的就是他杀害自己哥哥的过程。小丑、凶手、热舞的女郎……以色列人真是好奔放。

当哈姆雷特突然跑到钢琴前为这段戏中戏伴奏欢乐颂和肖邦夜曲时，我是彻底被击中了。

以我微薄的经验也可以知道，那段钢琴曲不是一时半会儿弹得下来的，必须要有很好的演奏基础。欧美的演员还真是多才多艺呀啊！

 

 

 

哈姆雷特就是在这个走廊里穿来穿去，最后还击剑对决。

我们坐的椅子都固定在地板上，同时可以360度旋转，方便从任何一个角度看表演。

 

以色列在我的印象中好像都是荷枪实弹的大兵和恐怖爆炸后的残骸，话剧最后出现的大兵枪战场面甚至使我有些紧张；

在战乱的另一面，原来还有那么多执着的艺术家存在呢！

上次温小小去看的舞剧，原来也是来自以色列。

杰帕回答的每一个问题几乎都会扯出他对童年的一次片段回忆，他对青梅竹马的爱恋，对意外身亡的母亲的怀念，对哥哥的感激和怨恨，对受难同伴的关怀……跌宕起伏的人生阅历也让他顺便开阔了眼界，增长了见识，是他成为百万富翁的艰辛铺垫。

 

 

这是一部关于梦想、信念和力量的电影，杰帕可以拿着明星的照片就有勇气捏着鼻子跳进粪坑，想着青梅竹马的漂亮姑娘就一定再要回去找她，虽然对哥哥满怀怨恨可最终仍然愿意相信他……

 

杰帕的善良其实很单薄，因为影片向我们展现了一个几乎没有是非近乎混乱不堪毫无秩序的印度底层社会，而杰帕坚定的意愿又在很多地方着实帮了他，他最后的成功可以说是整个孟买的期望，慈悲的导演和编剧给了故事一个近乎完美的结局。

 

 

 

杰帕和哥哥是处于印度贫民窟的典型代表，他们最后各不相同的道路恰好可以比作面对贫穷时人们通常持有的两种不同的态度。影片巧妙地安排他俩作兄弟，一个纯真善良，一个奸诈冷酷，童年的他们谁离开谁都活不了，长大之后，他们最终走上了不同的道路。

 

杰帕的成功靠了不少的运气，甚至仰赖哥哥最后的成全。

成功不是必然的，但努力却是必须的，善良和纯真是要坚持的，耍点小聪明玩点小把戏是应该的。

 

杰帕的哥哥并不是一个完全的反面典型，他的存在是在告诉我们贫穷并不能构成作恶的充分理由，出来混也是迟早要还的。

当他打算放杰帕女友一条生路时，其实就已经做好了放弃自己生命的打算，他对那个姑娘也是爱的，可很多事情已经不能回头了，他没有能力再去爱，尽管他的内心仍有爱的愿望。

他希望自己的生命和爱能在好运唾手可得的弟弟身上延续，于是他选择了牺牲自己，即便是在生命的最后一刻，他也要在自己暴毙的浴缸里洒满钞票用来陪葬，因为那堆钱几乎承载了他所有的爱恨情仇。

这一幕，总是让我想到那首叫做<亡命之徒>的歌。

 

好的电影，通常都是一个开放的系统，主要人物的起伏变化让人意外又觉得会在情理之中，没有彻头彻尾一成不变的善与恶，至少在表现形式上会有所变化。

这……大概就是影片获得多个奥斯卡奖项的部分原因吧。

 

温小小：你有看今年的春晚吗？

徐维尼：没有啊！

温小小：我在豆瓣上看到李宗盛、周华健、张震岳……还有一个谁一起唱了歌。

徐维尼：哦？唱了什么呀？

温小小：豆瓣那篇评论说，那首歌原来是已经被和谐过的。

徐维尼：到底是什么歌？

温小小：春晚上叫《出发》，其实应该叫做《亡命之徒》。

 

然后，温小小娴熟地在土豆上搜出了当天春晚那首歌的视频。

看到这四个老男人（还有一个是罗大佑）在台上自弹自唱的样子，就肃然起敬了。

这么多年过去了，他们还是这么有激情，这种激情应该是他们性格中的东西了。

 

看到歌词字幕打出“路的终点是晴空”时，敏感的温小小说：这句怎么不太对劲，是不是被和谐过了？

然后我们 google 出了《亡命之徒》来听。原来前面的说唱才是精华，高潮部分的附歌非常精彩。

 

 

开片的前奏明显是张震岳的配乐风格，因为像极了《小宇》，也是他自己唱的，唱出逃亡者的迷茫；

然后，作为过来人的李宗盛开讲了，安慰安慰那个末路狂奔的小子——

“人再有本事也难抵抗命运的不仁慈，这道理再简单不过，接不接受是另外一回事。”

 

第一次高潮，他开始不顾一切地逃亡……

周华健又抛出了一大堆的为什么，拷问人生的十万个为什么；

李宗盛继续开始解释——

“真理在荒谬被证实以前，都只是暗室里的装饰，只有当眼前亮起来了以后，才有机会彰显它的价值。”

罗大佑好像是出现在第二段高潮的附歌说唱部分，声音低沉，言辞含糊，很胆怯的样子。

 

有兴趣听的同学，请点<播放>键。

 

 

《亡命之徒》

 

听我说　我原来有个梦　跟你高飞远走　跟你一起走到白头

但是我　拥有化为乌有　忘记我们承诺　忘记曾经爱你爱的那么浓

我不能带你走　我犯了大错　必须一个人走　必须扛下所有罪过

必须离开熟悉的街口　请你不要忘记我　这夜里有小雨飘在空中

 

当我扣板机的瞬间灵魂早已卖给魔鬼　

可笑的是　我好想求主帮我赎回　赎回我那一丁点的尊严

 

想起妈妈的脸　对不起这几年　是否有机会再见你一面

妈妈我犯了错　你会原谅我吗?　我已经踏上了末路

 

别人眼中的亡命之徒　哪里还有我的藏身处?

我的兄弟　离我远去我还傻呼呼的相信道义

所谓的人性莫非要用血和泪来换取教训　不想再混下去

想说干完这一票就不再撩下去   想着想着我的眼泪就流不停

 

出发啦  不要问那路在哪?  迎风向前  是唯一的方法

出发啦  不想问那路在哪?  运命哎呀  什么关卡?

 

当车声隆隆  梦开始阵痛　它卷起了风  重新雕塑每个面孔

夜雾那么浓  开阔也汹涌　有一种预感  路的终点是迷宫

 

喂　小子  我想我大概明白你的意思　那些发生在你身上的   

曾经以不同的面貌　也在我生命里出现过好几次

对此　我并无更高明的解释    只是觉得今天说不定是个合适的日子

 

我们就各自用舒服的姿势   用擅长的方式  给人生我们的 

不管是一种告解还是一份答辩词　人再有本事也难抵抗命运的不仁慈  

这道理再简单不过   接不接受是另外一回事　

真爱并非不来　它只是被无预警的恶意的延迟　

不要让某个女人做的蠢事变成你自己与自己的争执

 

 

为什么　该有的都有还是觉得不够　天呀  该不会是贪心的念头

为什么　拼了命地工作  拼了命地追梦  到头来原地没有动过

为什么　万里晴空下的面孔  庸庸碌碌不开心地锁着眉头  要向谁哭诉

为什么　想去看场电影  该死的台风偏偏选在每一个的周末

为什么　这个世界上  就是有人穷得发疯  有人富有把钞票当作了枕头

为什么　新闻里鼻酸故事  只为了偷面包给妈妈  充饥的小偷

为什么　一百个为什么  变成一千个 一万个十万个 为什么

为什么　我想破头写不出个鸟　念念念　我为了什么　

 

我们都不必在意未来的样子  

像是精神病患写的诗?  或是烟花绽放的节日?

随它去吧   我们都只活一次　呼吸呼吸呼吸　呼  一切曳然而止

 

真理在荒谬被证实以前　都只是暗室里的装饰

只有当眼前亮起来了以后　才有机会彰显它的价值　不是谁能决定的

该漫游还是冲刺　我们都在海里　我觉得我们像沙子

你说的亡命之徒　是不是大概就是这个意思?

 

出发啦  不要问那路在哪?　迎风向前 是唯一的方法

 (亡命之徒可会全力以赴   是不是穷途末路  有没有藏身之处)

 

出发啦  不想问那路在哪?　运命哎啊 什么关卡?

(亡命之徒逃亡要全力以赴  喘息在穷途末路给我个藏身之处)

 

当车声隆隆  梦开始阵痛　它卷起了风  重新雕塑每个面孔

(亡命之徒可会全力以赴   是不是穷途末路  有没有藏身之处)

 

夜雾那么浓  开阔也汹涌　有一种预感  路的终点是迷宫

(亡命之徒逃亡要全力以赴  喘息在穷途末路给我个藏身之处)

 

 Drums／张震岳

Acoustic Guitar／李宗盛

Electric Guitars／周华健、张震岳

Electric Piano／罗大佑

和声／纵贯线

 

徐维尼：伍迪·艾伦已经七十多岁了啊？

温小小：你刚知道啊？

徐维尼：那他还这么多产，还特别喜欢年轻又情爱的电影呢。

温小小：我看完《午夜巴塞罗那》了。

徐维尼：怎么样？不错吧？

温小小：看了跟没看一样……

徐维尼：这些事情确实都发生过，也可以像没发生过一样。

温小小：对呀！对人对己都可以死不承认，只有自己心里知道。

徐维尼：发生过的到底还是发生过啊！

温小小：至少我们现在看的时候，不太会因为这种电影情节而大惊小怪。

徐维尼：这些本来就是真实存在于我们身边的故事，只不过伍迪·艾伦把它们拍出来了。

 

絮絮叨叨的徐维尼，是怎么样也絮叨不出伍迪·艾伦的那种旁白水平，却还是一如既往地要絮絮叨叨一番。

开片像是纪录片，分别描述两位结伴到巴塞罗那旅行的姑娘的各自心事，然后他们就在画廊遇到了那个画家，晚上餐厅再次遇到，画家被两位漂亮姑娘吸引，走到她们桌前邀请两人一起坐飞机去一个小镇度周末，看风景，乐呵一下……

算了剧情描述还是到此为止吧。

 

为这个人心动，为那个人等待，又为偶遇的TA翘首期盼，很多故事，发生在异地的旅途当中实在是太合适了，旅行毕竟只是旅行，总归还是要回来继续过日子的嘛！

 

也曾因为想要见到的愿望骑车过去，左顾右盼看到不是的人就马上把目光移开……

临走的时候跑去门口探头张望，轻声说出Bye-bye之后，就终于心满意足地转身离开了。

刘先生那本《四月的奥德赛》，昨天终于被我翻开；

除了看到乔治·桑和缪塞的八卦之外，还有刘先生对孙老师的赞赏，难怪那天在上图的文化盘点他们会一起出席。

 

孙老师觉得——

艺术的功能正是对生活的一次走神……    

 

于是，今天我就顺势走神了一下，去到美术馆，看到吴冠中。

这位年近九旬的老人，是经历了中国动荡变迁的见证人，画家，散文家。

为了避嫌，1950年留法回国之后，他开始主要创作风景画。

 

 

他的油画，隐隐约约透着水墨画的意境，却在一片片淡色中缀上鲜艳而有质感的色块；

他的水墨画，黑乎乎的色块配以大幅的留白，却在远处的电线杆上勾出小鸟若干，还有红红的灯笼悬挂其间；

他的素描，好似风景地的白描，清清楚楚，细致入微……

 

看完展览就坐下来休息，顺便可以看到美术馆收集的关于他的访谈节目，年事已高的吴老思维敏捷，想法实在而真切，我就像听讲座一样零星地记了一些——

 

画展要搞，研讨会不要搞，请那么多人来就是为了讲我的好话，太浪费大家的时间了。同学们有问题可以直接提嘛！任何尖锐的问题都可以提！（这个我是深有同感的）

 

创新哪有这么容易啊？把生命抛进去也不一定创得出来。（难怪设计一个实验会这么难）

 

文学耽误于思维，美术耽误于技术。（那像我这种不会思维又没有技术的人，岂不是在对文学和美术的理解上没有任何障碍？）

 

风格是作者的背影，作者自己看不见。（没错，风格至少是作者自己不那么讲得清楚的东西。）

 

知识分子的天职是开放成见。（我很想先知道什么样的东西可以被认为是成见，什么样的东西又需要被定义为优秀传统？）

 

对着小苗浇热水，如果它还不死，说明它可能学成艺术。（小苗指人，热水么总归就是这个人身边的反对意见吧！）

 

下辈子不想画画了，因为画家的能量有限，从社会作用和贡献上来看，文学家可以做更多。

（这个问题，我也一直在结合自己目前的专业反复思考着……）

 

差不多八、九年前，在学校图书馆看第一遍的时候，就着视听阅览室昏暗的灯光，简直就是昏昏欲睡，连情节都没有完全记住；

后来买了书，和我的绝大部分书一样地被束之高阁……其间顶多翻了不超过10页；

三年前买了DVD，也从来没有打开过，想着以后总归会有时间去看；

……

前天看Australia <澳洲乱世情> ，终于让我又想起了这部电影……

从中文译名上看，<飘>适合用来做书名，<乱世佳人>适合用来做片名，尽管后者再翻回英文就变成了—— A Beauty In The Civil War。

 

年轻、漂亮、勇敢而活力十足的Scarlett和阅人无数而用情至深的Butler可谓是心智上旗鼓相当的情场对手；

柔弱的、靠虚幻梦想生活下去的Ashley和他坚韧顽强又柔情似水的Melanie也算是很相配；

当Scarlett恍然大悟自己这么多年只是在爱着一种幻觉的时候，还真是蛮替她惋惜的呢……

 

原来那句经典的 tomorrow is another day 是影片的最后一句台词，面对Butler的毅然离开，Scarlett需要重新寻找自己的生活信念与支撑，于是，走过战火又精明能干的她，内心世界充满力量和热情的她，很自然地想到了父亲、Ashley和Butler都向她提到过的那片生养她的土地；

相信回到Tara庄园的Scarlett不可能马上完全振作起来，但她一定很清楚所有的艰辛、痛苦、欢乐、悲伤……终将随风而逝。

 

Melanie理所当然是一位伟大的女性，通常这样的人都有一种和Ashley那样的人相爱的宿命；

 

Butler是一位绝对的绅士，他有脾气，也有个性，有精明，也很正义，有能力为自己着想，也可以照顾到身边需要帮助的朋友……

反正看完这部电影的女生如果不对Butler产生好感，是——不可能的！

 

很多所谓的经典影片，对我来说，现在都是时候翻出来重新看上一遍了！

 

飞奔的牛群，一望无垠的荒漠，尘土飞扬的平原，漫天繁星的夜空……史诗般如画的场景啊！

不由想起《燃情岁月》，不由想看《乱世佳人》，不由想象《与狼共舞》，不由回忆《马语者》……

 

 

 

Nicole Kidman 实在太漂亮了，又蓝又大的眼睛，俏丽而富有轮廓的脸庞，高挑的身姿，悲伤、忧虑却仍然充满希望的眼神……她的美和澳洲广阔豪放的荒漠与平原呼应。

不由想到半个多世纪前的——费雯丽。

 

Hugh Jackman 大胡子的模样实在太粗犷了，他在片中没有名字，直接就叫做Drover了。

不由又被击中，不由回到《燃情岁月》、《大河恋》以及<Fight Club>里的Brad Pitt，还有《The Notebook》里那位独自整修一幢房子的男主角。

 

 

 

混血儿土著男孩Nullah，是这部电影的旁白，他一直在探求着自己身边那苛刻的世界，他对周围的一切充满了近乎天真的信任，他相信自己的音乐可以引导制止狂奔的牛群，他深信自己拥有魔力不可摧毁，他相信无处不在的外公会给他全部的力量……

他每一次的梦想和希望，都会奇迹般地——实现！

 

 

史诗般的电影，我实在没有能力写出像样的影评，如果有机会的话，就去电影院直接看吧！

 

 

 

 

这张黑乎乎的海报上，最重要的就是叶问那刚毅的眼神。

 

叶问的儿子阿准，可能是影片中最最快乐的一个角色——

身处大宅时有漂亮的木质小三轮车骑着玩，即便搬到破屋还可以继续在摇摇摆摆的小圈栏里玩，甚至可以在楼下和小朋友们一起跟爸爸玩捉迷藏游戏……可见叶问对儿子的用心用情。

 

叶问的妻子，可能是影片中最最仁爱的一个角色——

她对丈夫太少时间陪伴妻儿有不满，而叶问那根习武木桩上写的“老婆大人”她一定也是知道的；

家里无米下锅的时候，她第一想到的是把值钱的东西全部当掉，而并没有催促叶问外出打工，因为她很明白丈夫内心的傲气与不屈；

当她听说叶问要和三浦公开比武时，她恳求周清泉带她去现场，她的目的不是要去阻止，而仅仅只是想要看到丈夫的雄姿，甚至是见心爱之人最后的一面；

她深深地爱着叶问，但却并没有想要占有叶问的全部身心和灵魂，她愿意把自己完全交给叶问，但这并不意味着她是一个没主意的人……

 

 

 

叶问的好友周清泉，可能是影片中最最仁义的人物——

作为商人，周清泉的心思基本上都在他的生意上，国难同样也唤起了他的民族情节和责任心，他可以抛下全厂一走了之，但他仍然选择了留下，生意不好，可聊胜于无；

他对叶问同样仗义，但并不强人所难，自己的困难可以一口认下来，而波及到全厂时，他也愿意再次开口相求；

好像任何一位英雄人物的背后都有类似君子之交的朋友，而且通常这样的朋友，其能力实力恰好也与英雄人物形成重要的互补。

 

日本高官三浦，可能是影片中最贪婪的角色——

三浦对武术是热衷的，但侵略者才是他真正的身份与本质。比武的前提必须要是彼此平等，不是单单武艺上的旗鼓相当，而应该是人品人格人性上的趋同，否则，任何的输赢都是没有任何意义的；

和三浦的比武，其实不是叶问的本意，他完全是为了要解救棉花厂无辜的工人。叶问肯定知道即便打赢了这个贪婪的日本人，也无法为中国人、为中国武术赢得本应该有的尊严。

 

巡警队长李钊，可能是影片中最有争议的人物——

他是汉奸没有错，他的良心没有完全被狗吃掉也没有错，他一直努力着企图要平衡自己在日本人和中国人之间的关系，以求两头搞定互不得罪，这也是一幅真实的人性写照；

他对叶问的好言相劝，直至最后的出手相救，他不愿祸及无辜而借翻译之口让全厂工人不要说话，他是一个纯粹可怜又值得同情的小人物；

他的家境也很不好，家里老的老小的小，还有残疾的哥哥等着接济照顾。

影片的最后，叶问信任了他，其实叶问那时对他的信任是把叶问他自己的生死置之度外后做出的决定，在那样的乱世，如果无法信任自己，掌控自己，把命交到谁的手上——也都是一样的了。

 

 

----------------------------------------剧情分割线---------------------------------------------

进场的时候有点迟到，看到的镜头好像是在说有人想要拜师习武，叶问婉转地拒绝了；朋友周清泉想要请他合伙做生意，叶问几乎算是无偿送了一大笔钱，也就这么谢绝了。因为他对武术的兴趣仅仅只是限于武术本身，和友人在家切磋才是乐道。

金山找的挑衅引发了叶问智勇双全的回敬，也为一向低调的他在佛山奠定了颇高的人气，成为大家尊敬又推崇的对象，要说是精神领袖也可以。

 

中日战争爆发，佛山沦陷，叶问一家也是难逃劫难，穷困潦倒。习武之人必有傲气在身，起初的叶问也只是隐居在家无所事事，周清泉再次请他到棉花厂入伙帮忙，他也再次拒绝，因为那不是他非去不可的地方。

 

妻子病重，家里无米可炊时，作为一家之主的责任感让叶问最终做了一位挖煤工人，他每次都会省下粗粮带回家，面对日军一次次比武换米的号召，他根本无动于衷，因为武术是他生命的重中之重，他不想在日本人面前将之玷污。

 

周清泉的棉花厂遭到沦为土匪的金山找抢劫时，为了帮助朋友，帮助那些无辜又无力的工人，叶问第一次授徒，第一次带着大家习武防身，尽管从电影镜头上看，这样的场面更像是全民健身。

 

当叶问的好友武痴林和曾经想要和他一比高下的廖师傅前后惨死于比武擂台时，他心中的怒气不由爆发，他应该知道自己出手后的可怕后果，而那时的他，已经不叫叶问，而改名——中国人。

 

电影的最后，字幕显示叶问于1949年移居香港，也就是说，他的离去和中日战争无关，而这并不影响他何其正确的一生。

从照片中可以看出，暮年的叶问神采奕奕，精瘦又干练。

差不多是上上个星期的时候，有位同事告诉我说她圣诞夜要去东方艺术中心看芭蕾《胡桃夹子》，当时的维尼我，真是羡慕得不行啊！

 

那么，就在前天晚上八点多，当维尼我正在寝室瑟瑟发抖地整理着星期天讲座内容的时候，接到lu老师打过来的电话一枚，进而获赠东艺平安夜音乐会门票两张，这可真是天上掉下来的开心事啊！

 

“平安夜”2009新年音乐会 —— 维也纳施特劳斯爱乐乐团访华巡演

 

当温小小带着维尼从A区双号入场后，她就一直一直向前走，记得lu老师在电话里提到说是第一排位子还蛮好的，维尼就在心里暗爽着想：不会吧？！居然能坐到第一排。

 

果然就是第一排诺，指挥的右手边，靠走廊的好位子。

乐手进场，似乎不少人还背着自己的手提包，好像刚刚逛街回来，顺便上台拉拉琴吹吹笛。他们的着装并不统一，只是主调全部为黑色而已。

啊！指挥登台了，他居然是左手拿着小提琴右手拿着琴弓风风火火地走上了指挥席，我们差点还以为他是乐团的特约小提琴演奏，当然他是维也纳著名的小提琴家没有错，可又拉琴又做指挥倒还是第一次看到。

 

当我们还在吃惊于拿着小提琴上台的指挥时，左手边的后台门突然被打开，进而走出一位高挑、黑衣、留着长长波浪褐色卷发右手还拎着大提琴的美女。

她……真的是一位美女，很白的皮肤，高高的鼻梁，大大的眼睛，让我猛然间想到电影《巴黎》中那位漂亮的女大学生，以至于开始的几支曲子，维尼我啊，就主要是盯着这位美女目不转睛地看啊看，她的侧面尤其漂亮，每一个拉琴的动作都透出全然的美感。

她的穿着非常简单，上身简直就是一件黑色的下摆倾斜袖口倾斜的长袖T恤，下身黑色直筒裤一条。

 

施特劳斯爱乐乐团么，顾名思义当然是演奏施特劳斯家族的圆舞曲系列，听着那些耳熟能详的乐曲，维尼我的心里啊，就不由自主地跳起了华尔兹——彭嚓嚓……彭嚓嚓……

蓝色多瑙河，皇帝圆舞曲，还有各种各样的波尔卡……欢快的音乐，调皮的拨弦，还有不时响出来的炮声，真是越听越开心呢！

 

指挥真是好忙。他一会儿右手拿着琴弓指挥，一会儿左手拿起小提琴侧面向着观众来一段独奏，之后又马上拿着琴左右手一起挥舞着指挥，中间还会用胳膊夹着琴以便腾出手来翻乐谱，那种抽空要用手推推眼镜的小动作当然也是一直会出现的。

每曲终了，谢幕的时候，指挥就面向观众，右手扶着指挥席的栏杆，深深地90度鞠躬，就好像要把头撞到那根栏杆上一样。

 

每次谢幕的时候，美女提琴手的站姿看上去真是非常挺拔，她面带微笑地注视着远处的观众，好自信啊!

 

相比驾轻就熟的圆舞曲，指挥在《梁祝》和《瑶族长鼓舞》的独奏上显然是生疏的，听起来音和音之间没有连贯，反而感到很生硬呢。整个乐团的情况当然也是一样，等下一首圆舞曲开始的时候，他们像是猛然醒过来似的就又开始狂欢了，甚至有一首曲子结束时乐团全体大声地“yeah”了一下，好像日剧《交响情人梦》里的搞怪哟！

 

总之啊，本次音乐会——

最大的看点是那位美女大提琴手；

最新鲜的看点是一会儿拉琴一会儿指挥的维也纳著名小提琴家；

最幸运的看点呢，当然就是位于第一排相对比较靠右的好位子啦！

 

再次十二万分感谢lu老师的赠票啊！

温小小，你就在评论里感谢一下吧！快点快点!

 

 

 

海角七号是半个世纪前的地址，寄去那里的邮包不得不滞留在临时的不称职邮递员阿嘉的房间，阿嘉不时地拆开那些日文信来看，他的心似乎也因为信中深深的思念和辛酸而逐渐变得柔软…… 

这部冗长的电影，用了几乎两个小时来描述剧中几乎每一个人物淡淡的感情纠结，他们个个都有理想抱负，却也同时带着仿佛跟周围一切都过不去的挑剔在生活。 

那七封情书，由一位日本男子的声音亲切而委婉地道出，很难不让人想到同样阴阳相隔的那部日本电影 ——《情书》。

 最后的海边演唱会，细看那个本土乐队，少年，青年，中年，老年……还有台下人山人海的本土观众。 无论处于怎样的年龄，只要内心的情感获得激发，他一定会乐意去表达，至于那份激情会在何时迸发，还是安心等待吧！

 

 

 

十几年前，这部电影经常在电视上被播出，后来就销声匿迹了……

很偶然地想起了它，就去优酷搜了一下，果然是有。

 

深秋的老上海，斑驳的步高里，公共灶片间，还有华山路上的交大。

当那位爷爷的镜头第一次出现时，我的心里一紧，这位发须斑白的爷爷，居然有几分神似我的父亲……

 

退休教师顾大德独居于上海石库门房子里简陋的一间，妻子已经去世，儿子媳妇在美国求学。顾老的侄女是舞蹈团的演员，每次放假都会去看望顾老，那时的顾老会成心把家里弄得乱糟糟地让侄女打扫，与此同时还要准备大鱼大肉的好菜款待侄女，而平时的他往往只是一碗葱花面就把自己打发了。

顾老的孙子顾明突然来到上海度假，他不适应上海窄小的生活空间，和爷爷还有周围邻居学校同学之间矛盾频频，直到在爷爷的一记耳光之下离家出走……

当民警将顾明从外地找回时，爷孙俩的关系有了慢慢的缓和，顾明开始感受到周围人暖暖的关怀和爱意，不再固执地用美国人的水准来挑剔上海的弄堂生活，还教学校里的同学玩起了垒球……

顾明结束假期离开上海之后，顾老又回复到孤单的独居生活，所幸的是他不再完全封闭自己，开始接受邻居莫家老太的关心，他的侄女也终于等到了自己心爱之人开口的那一刻。

影片中那位勤奋而腼腆的邻居东升，他默默地喜欢着顾老的侄女，却连面对面问候的勇气都没有，他的这段苦涩的暗恋在侄女带男友来到顾老家时终于宣告结束，失恋的痛苦让他呆滞甚至流泪。

年轻时有着同样体会的顾老把这一切都看在眼里，他也很清楚这些酸楚和痛苦终将随着时间的推移慢慢过去，变得云淡风清；只是偶尔会在梦里追忆……

 

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挺像我年轻的时候，以为什么都有，都可以等……

老了就知道明天、后天，甚至到死那天，都跟今天一样，不新鲜，要是没你在，有情感，情感有去向，今天走，跟以后走，都是一样……

 

爷爷：其实啊，爷爷一直是在恋爱哦。

孙子：Really?

爷爷：Yeah~ I love you. I love your daddy. I love your mummy and my memory. Yeah~ My memory.

 

有些话你可能现在不懂，但是你要记住，你很幸运，比别人多了选择自己生活方式和受教育方式的机会。爷爷希望你能把握这个机会，爷爷也会尊重你的选择，因为这是你的权利。

孩子啊！有些事情是你不能够选择和不能够逃避的，像你的肤色，你是我顾大德孙子这件事。

不管你得了诺贝尔奖或是犯了滔天大罪，都没有办法躲过这个事实。你要爱爷爷，爱生你爷爷的这片土地，这是你的根。爷爷老了，爷爷总是要死的，你们才是未来真正的希望……

 

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国庆假期的时候，去天平路的老房子看望奶奶，奶奶已经90出头的高寿，头发花白，行动不便，去的时候奶奶坐在二楼的房间里晒着太阳，看着电视。奶奶对着我说——

我啊！终究就是这样了。现在脑子还清楚，还能想问题，嘴巴还能说话，这样么……日子过得就还蛮有意思，下午搓搓麻将，也好打发打发时间。

如果我现在都不会动了，整天要躺在床上，话也说不出来了，那还有什么意思呢？

有空常来啊！……

 

听奶奶这么絮絮叨叨地说，心里还是酸酸的，一位暮年老人的人生感悟，全部都在这寥寥不经意地几句话当中体现了……

年近60的爸爸，把我当小孙女般宠爱着，我的生活又将会是什么样子呢？我可以为自己的家人再做一些什么呢？我又可以再为自己做些什么呢？

 

 

这部叫做《巴黎》的电影，由一个个没完没了的生活故事组成，看得我一度怀疑，它打算如何结束？

无论如何，157分钟之后，它还是结束了，皮埃尔坐在出租车上去往医院做心脏手术，一路经过巴黎的大街小巷，那么地绵长……

 

“巴黎是碎片，人，故事，还有时代，纪念碑，不同的地点……让我们试着发现这碎片中的世界，在这些碎片中去发现，为什么这里的一切都有秩序和美，奢华，平静和美艳。”

 

电影里的巴黎好美啊！、生活也就是简单的听课，讲课，买菜，买面包，咖啡馆里聊天，上班，日复一日，根本没有结束的那一天。

有人发现自己出了问题，有人不愿继续压抑，有人开始人生价值的寻觅，有人遭遇意外的不幸……

原来日复一日的生活终究还是充满着变化与不定，关键是看，这一刻的你，是否安定？

  

 

 

顺便延续了上午的巴黎主题，午饭过后就翻出了那本半年多前买的《巴黎日记》——充满幻觉的轻浮时代。

这是一本日记体的流水帐，记述了作者1919-1929年在巴黎的生活与所见所闻，在当时上流社会的沙龙活动、剧院文化和社交生活中，出生贵族的作者莫里斯·萨克斯坦率直白地表述着自己对那些画家、作家、音乐家及政治权贵们的态度和看法。

 

他甚至在日记中就已经预见到了今天这本书的出版——

我现在记下巴黎发生的事情，有一天可能就有人对我的日记感兴趣，想了解这个时代的一些逸闻趣事。

在叶沙姐姐提到之前，我从来都没有听说过这部经典的译制片。

 

《红菱艳》又名《红舞鞋》，雷蒙托夫是一家舞剧院的总监，对他来说，芭蕾是一种信仰，是生命。当他最心爱的演员维姬追寻爱情离开舞团之后，他陷入深深的失落……

 

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这是一部励志电影，励志到了几乎偏激的地步，断章取义地记录对白如下：

 

失窃者固然不幸，但剽窃者更为可悲。

 

对我来说，芭蕾是一种信仰。

 

我不知道，如果一个人早上醒过来，发现自己闻名天下，是什么滋味？

如果你老在这儿闲聊，你永远也不会知道！好，祝你成功。

 

这会儿看起来似乎有些小小的困难。但是过两个星期，戏一上演，我想你会感到很自如。别忘了，自如的境界只有通过肉体和精神的痛苦磨练才能达到。

 

如果我对你产生怀疑，我也会紧张。

我们今晚的成就将是全世界明天的话题。

 

我要活，事实上我还需要得更多。我要把渺小经过创作使它成为伟大。我要问你，你向生活要求什么？活着吗？

跳舞！

 

大家都在等你，相信我，悲伤会过去的，生活是微不足道的……

 

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错了！完全地错了！

生活是最重要的！

 

当维姬对着驶来的火车纵身一跃时，她把自己从芭蕾和生活的重担与难以取舍中完全地解脱了出来。

《红舞鞋》照常开演，那场缺席了女主角的《红舞鞋》，真的是雷蒙托夫想要的、视之为生命的信仰吗？

我不知道。

对游泳的向往，应该是从一部法国电影开始的，那部电影叫做《蓝》。

女主人公遭受着车祸中痛失丈夫和儿子的悲伤，在整理作曲家丈夫的遗作时，她意外地发现了丈夫生前的艳遇，那名女子还怀了她丈夫的孩子……

在对自己深爱之人的无限怀念中居然还要同时感受到背叛，而她的爱和恨都已经没有机会直接向丈夫表达了。她要搬家，她惧怕新家的老鼠又不知所措，她去开解一位酒吧的舞女希望对方自主地生活……所有这些都是她用来缓解内心爱恨交织的绵薄方式。

电影中很多次出现了她游泳的场景，整个镜头都是蓝蓝，深蓝深蓝的，那是她一个人的泳池，她划水的声音，她协调的泳姿，还有她在水中所想到的一切……

 

《蓝》是我五年前看的，大概陆续看过两遍，就是对游泳的场景和那部音乐记忆深刻，那个时候就想，如果我也会游泳，那该多好啊！

 

电影的最后，她把曾经和丈夫孩子一起居住的房子给了那位女子，当她离开曾经的家而把对方留下时，似乎是一种成全，也是为她自己找寻到了自由之路。她，终于可以轻松地离开，可以面对自己的新生活了。就让她曾经的婚姻和爱情回忆都永远留在身后的那幢房子里吧……

 

傍晚去游泳的时候，居然整个小小的喷水池里也只有我一个人，一圈下来之后，就有一种莫名的孤单感，很希望马上会有泳客甲乙丙丁出现，尽管人多的时候老是吓得要马上站起身来，生怕踢到人家的手或是脚。

终于可以在游泳的时候想点心事了，思绪还蛮飘忽不定的呢！

 

五年前，当我有大把的空余时间看电影的时候，很多故事在我眼前一瓢而过，我好像什么都没有明白；五年后，凭着模糊的记忆，我能多少感觉出那些电影对人生的意味，却又要开始遗憾现在的自己没有时间再把它们重新看上一遍。

 

《蓝》里有我第二个记得名字的法国女演员——朱丽叶·比诺什 (Juliette Binoche)。

那么，就还有她的《布拉格之恋》，《英国病人》，《新桥恋人》……

   

--- 学生从北京给我寄来了“水立方”

 

那么，维尼我，现在的小小心愿，就是——有朝一日，可以去水立方游泳一下。

 

 

---《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）

 

120分钟看下来，始终感到很紧张。养家糊口，捉襟见肘，入不敷出，穷困潦倒……当 Gardner 把自己和儿子反锁在地铁的厕所里过夜时，阵阵猛烈的敲门声使他满脸忧伤近乎绝望，第一次留下恐惧的眼泪。

Gardner 是一个有梦想的人，他喜欢用人生的一部分来描述自己——being stupid, running, internship…… 直到电影结束时的 happiness。生活上的走投无路甚至卖血救急都是他追寻梦想过程中付出的代价，可贵的是，这些痛苦和艰辛他愿意去承受，他认为自己付得起。在不断遇到挫折、不断碰到困难的时候，其实他不知道自己到底什么时候能够追上幸福的脚步，更不清楚自己何时能够成功，没人保证他吃完这些苦之后就一定会有好的结果出现。 

电影中的Gardner不断地在奔跑，在追逐，他两次弄丢了自己推销的骨质密度仪，又两次找了回来；为了逃掉十几元的出租车费，他疯了一样往地铁冲去；为了能够早点排队到救济所住上一夜，他甚至带着儿子在大街上狂奔着去赶公共汽车……奔跑是最简单、最纯粹的，无论快慢，每一步都有力地指向未知的前方。 

happyness 就是对幼儿园外墙上那个拼错单词的直接引用，似乎电影的标题就已经在告诉我们，即便是那些不知道“幸福”怎么写的人，也同样有追求幸福的能力和权力。the Pursuit of Happyness，也许 the Pursuit of Dream 更贴切一点。当然，Happiness 更能让人看到希望，体会到快乐.。

如果说成功只属于那些有准备的人，那么幸福也同样只属于那些有追求的人。

今天是假期，不早不晚地出了门，嘉善路 brunch 之后就骑车去到美术馆。

"五一"去美术馆的时候就已经拿到了<古典与唯美>展的宣传单页，因为和05年初的印象派画展相比，06年初那场传说中的贝利尼博物馆油画展曾经让我小小地失望了一下；又因为"六一"那天趁着托福班午休的时间特意打车过去看的设计展也曾经让我小小地失望了一下……这次的"古典与唯美"就抱着偏是不是的想法打算随便看看……

幽暗的灯光，深红或是深蓝的墙面，还有安监，记得三年多前的印象派也是这样的架势。

刚刚进门，就被左手边红墙上的那副肖像油画怔住了。不！确切地说，是被这幅油画的画框怔住了，这么厚实又精雕细琢的金属画框，就已经足以对观众的眼睛扔去重磅炸弹，让人着实体会到这次展览的分量。

很难得地租了讲解器，根据画作按着编号听讲，原来每幅作品的背后都有一个完整的故事，或是美好或是凄惨，或者就是看似美好实则凄惨……

大概是因为GRE课上听了太多希腊神话的片段和宗教故事，我请温小小帮忙在她那计算器模样的新手机上记下一些画作的名称，以便趁着奥运的大好形势到维基百科上好好了解一下。当我们发现身边一位男生也在掏出纸笔准备记录时，就听他很有条理地说“要记英文，中文回去是查不到的”。那——果然所见略同诺！

会被那些巨幅的画作震撼的，光、影、色彩、立体感……其实我不是内行，只是觉得——美！好美！

看到高更的作品时，会想到小说《月亮和六便士》；

看到百合花时会想到一些曾经听说的宗教故事；

看到巴黎街头时会想到小说《茶花女》……

 

--- <海边捡拾鹅卵石的希腊女孩>    好似希腊女神翩翩下凡……

 

 

--- 我不记得画名了，只是记得画中的故事大意。将士带着心爱的公主，不顾周遭的反对，希望能够去往山顶过上相守一生的幸福生活，然而，在到达山顶时，将士才发现，公主已经在途中死去……

有空就去看看吧！不需要任何技术性的懂与不懂，站在展厅的那一刻，你会有感觉的……

8月20日上海美术馆最后一天 ——  古典与唯美

PS：照片是我从美术馆网页上粘过来的，现场不允许摄影摄像哟！

 

 

 

前天，趁着去罗森晚饭的时间，偷偷地、匆匆地骑车去了影城，犹豫一分多钟后就买了昨天上午的公益场电影票一张。

曾经在一大早的校车上，迷迷糊糊地听同事说过《深海寻人》，唯一记得的就是同事说原来一切都是假的。

的确，当中大段的情节都不太能看得懂，前后几乎根本没有逻辑，除了认为它们全部是幻觉之外，也不能解释其他了。

看起来，编剧不太会讲故事啊！如果幻觉和现实能够交替出现的话，应该会更有趣一点。

这对恋人因为海洋而在一起，又因为海洋而生死相别……

电影里的海很深……很美……

看得我——真想马上去游泳一下！

被悠扬的主题曲打动了，属于海洋的歌词怎么写都是很赞的，听着听着——就哭了。

脑海里反复想起的是这么一句话——

只要你相信爱情依然脱俗，那么，你就是幸福的。

 

一万年的序幕——

让未枯的海洋 呼唤心中浪啊
寻找足迹飞啊 海鸥孤影落沙啊  
鱼儿银浪亮啊 穿越长虹荡漾
一万年的序幕 不用低语深藏啊
蓬莱何处 青山几度
桑田沧沧 地久天长  
海天隐入朦胧 大地翠意情浓
一万年的序幕 爱在永恒曼舞
一万年的序幕 不再低语深藏啊
鱼儿银浪亮啊 穿越长虹荡漾
一万年的序幕 不用低语深藏啊
海天隐入朦胧 大地翠意情浓
一万年的序幕 爱在永恒曼舞
海天隐入朦胧 大地翠意情浓
一万年的序幕 爱在永恒曼舞

昨晚回到家，心情很糟糕，骑车在路上的时候就一直很想哭，想到刚才去到的、刚才路过的……

都说《功夫熊猫》很搞笑，很励志，很好很好。

其实对搞笑这个词是不喜欢的，其实对励志这个词也是不感冒的。

坐在电脑前戴着耳机看原版，酝酿好准备笑的情绪，可是——SO SO 而已，原来我已经笑不出来了，不知道曾经那么high的那个我跑到哪里去了，也许就像台词里说的，变成了history；又或者，它根本不曾存在过。

 

印象最深的是 inner peace，这大概是我最近缺的东西。

情节上有些头重脚轻，花了太多的篇幅描述熊猫的不行，乌龟大师的trust信念被师傅用心体会之后总算是让他领悟到了因材施训的重要性，而那场争夺馒头的训练和最后熊猫的胜利实在脱节太远了，至少很难让我信服。

啊！我是不是太挑剔了呢？

 

发现自己早已走过了要从文学、影视当中寻找慰藉和励志因素的时光，更何况是一部暑期动画大片呢。

还是被很中国化的喜庆场面兴奋到了一点，老外还是很有诚意的，做得到位还欢迎批评指正，我想，这应该是源于他们对动画的热爱吧！

 

那么，我所热爱的是什么呢？

应该要是生活！对吧？

 

 

运气也未免太好了点，星期广播音乐会的低价票居然都会被我订到，而且对于钢琴演奏会来说，还是前排靠左、看得到十指飞奔的好位子。

 

很久很久以前，大概是上个世纪末的时候，看过李斯特的传记——

印象最深是照片中他那修长的手指；

印象第二深是他的炫耀加小气性格；

印象第三深是他的曲子出了名的难；

印象第四深是他和肖邦的好朋友关系……

 

上音附中的小朋友，十四岁半，一口气弹全套12首，超难的；

主持人说，还不如把这次叫做吉尼斯挑战。

 

作为普及型音乐会，两边墙上都打出了每首曲子的介绍，具体而详尽；

配以主持人非常通俗的介绍，比如接二连三的八度，就感到听得很有针对性了，隐隐看到右手飞奔时，也很确切地感觉到那些超难的八度开始了；

原来李斯特和雨果是好朋友，他们经常看到对方曲子和小说的初稿，提出中肯的意见；

那个时代的文艺沙龙使我想起了现在的“子夜书社”。

 

听的时候还是走神了，想很多心事，思绪万千，钢琴旋律带出的多是零碎的画面；

想到最多的就是《悠长假期》里那位哲学家般的钢琴教授鼓励赖明冲破内心屏障的一幕幕；

想到第二多的是这一个多月来的自己，这么密集地陷入沮丧当中，接二连三；

想到第三多的是其他的种种种种……

 

原来音乐厅也就平移了60多米，至今搞不清它是怎么被拆开来，怎么被移过去的；

无论如何，这么精致的地方，还是很喜欢多来来的。

 

那天的看点当中，当然要包括一下主持人——

最早知道他么就是“欢乐蹦蹦跳”了；

刚上台时他明显还是有点准备不足的紧张感，慢慢就进入了状态，毕竟对于李斯特，对于当天的小演奏家他一定是做过很多功课的，要把古典音乐如此通俗地介绍出来很不容易；

现场有小孩哇哇大哭，他说大概小朋友知道要连听12首就有些害怕，之后沉默了15秒，等着家长把小孩带离现场；

他说李斯特的中指有12厘米，常人一般8厘米，在大家研究完各自的中指后请继续欣赏演奏曲目；

他把演奏家的指导老师请上台，拉近距离般说彼此是同事，替很多家长问问老师关于培养琴童兴趣的问题，还用人们去卡拉OK通常喜欢点唱自己熟悉的歌曲做例子当佐证……

最后的最后，谢幕过后，整场演出结束，他拿起相机为小演奏家在钢琴前留影，十四岁半的小男孩看到台下熟人后激动地从琴凳上跳起来时，他只是目光追随，很有耐心地带着笑意等待。

 

最最后面，是小演奏家和老师、同学还有家人的合影，这样的场面让我想到学校很多音乐会落幕时的情形，看到台上大家乐呵又开心的样子，作为旁观者的我，也就很愉快并且心满意足地走向了门外，穿着新买的马甲裙，轻飘飘的样子……

刚刚看完艺术人文频道播的《简·爱》。

之前已经期待了好几天，小时候在电视上看这部电影，总是在简决定离开桑菲尔德，一个人孤独迎风走在荒地上时睡着，后面的情节就不记得了，等醒过来时，他们已经重逢。

可惜这次的版本实在好老，不是我小时候常常看到的那部彩色片，而是更早的黑白电影。

 

幼年的Jane倔强，顽强；成年的Jane克制，隐忍；

借着黑白的光和影，人物的表情展现得清清楚楚，入木三分；

 

罗杰斯特先生外表刚硬，内在柔软，他的举手投足都是十足的绅士派头——

“我可以用手把你的骨头捏碎，而你的心灵依然还会是自由的……”

“让我摸摸你的手，是热的，嗯，说明你很镇定，跟我来吧……”

“你以为我是真的想捻你走吗？……”

他爱上的是弱小却又不卑不亢的那个坚强的Jane。

 

同样深爱着罗杰斯特的Jane又何曾真的舍得离去呢？

“在这样的关系中，受伤害的是我们自己……”

 

我把家里那本其实从来都还没来得及仔细品读的《简·爱》找了出来，随手一翻，就看到这样一段话——

好心的读者啊，但愿你永远不会感受到我当时感受到的心情！但愿你的眼睛永远不象我的眼睛这样，淌出暴雨般的、烫人的、揪心的泪水！但愿你向上帝作的祈祷永远不象我当时嘴里说出的那么绝望、那么痛苦，因为你永远不会像我这样，担心成为你全心爱着的人的坠落的根源。

 

爱到最深的时候，大概就是这样一种无比心疼的感觉吧！

下雨天真是很讨厌，

下雨的冬天就更是超级麻烦——阴冷，潮湿，浑身上下像是穿着没干透的贴身衣服般扭扭捏捏……

这样的天呢，也许最好就是乖乖呆在家里，拉上窗帘，亮上暖灯，开足空调，捧杯热饮，再看张DVD或是翻开本书冒充文艺装装样子……把窗外的淅淅沥沥通通挡在视线之外。

 

为了不要错过一场（21日最后一天）其实名字都已经忘掉了的艺术展，维尼我，就还是出了门。

真的出门了，其实倒也还好啦！

美术馆的人还是不少，这也多少给了我一些安慰，反正大家一起冒雨文艺一下吧！

 

 

一楼的展题是——为伊甸园寻找无公害苹果。

第一次很认真地看策展人的策展语，简直云里雾里，还不如不看，又或者说，这样的高度赞叹其实用在任何一位艺术家的展览上好像都是可以的。

既然名称中有伊甸园，就会多少和性有关。画者喜欢修改名画，喜欢为很多画撑起一把小小的伞，希望不要让画中的女性淋雨……这样的表现手法看起来并不陌生，just so so！

 

  

--- 为伊甸园寻找无公害苹果

肯定是由名画改的，可惜我没看到过原画，只是在《绝望的主妇》片头看到过类似的动画。

 

   

--- 雨中的快餐

看起来蛮好笑，可是笑过之后就马上从脑子里和心里同时冒出了同一个问题——

花了这么大的力气画一幅画，就是为了表现一种多半是讽刺的意味，反正不会是赞美，这样做，值得吗？

如果让人摆个pose，拍张照片，是不是也很行为艺术呢？

 

    

--- 似水流年——毛泽东语录

是blogbus自动把 mao ze dong 变成了 ***，不是我干的哦！

 

 

--- 似水流年——双截棍

 

--- 似水流年——奔驰车

 

  

--- 似水流年——录音机

 

  

---似水流年

 

这个系列倒是蛮有想法的，很怀旧的呢！

   

 

二楼是俄罗斯的现实主义版画展。

这里的策展介绍就明显很具体，还附带着对俄罗斯版画历史的介绍，看了一遍，没记住多少。

 

  

--- 普希金故居

好想拥有这样一间书房啊！要么钻进画里去，在那把椅子上坐一下！

小时候的语文课本上，也经常有这么美的插图呢……

   

 

三楼是小幅油画展

 

   

--- 复兴公园  (刘海粟 1981)

 

已经是第二次在美术馆看到这幅画了，好像很多人都喜欢复兴公园，包括我自己。

今天本来是冲一楼那个展览去的，后来才发现二楼和三楼更好，就一下子拍了许多照片直到相机没电……

一根拐杖，一把雨伞，就……出门啦！

风继续吹

 我劝你早点归去你说你不想归去
只叫我抱着你
悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆
我看见伤心的你你叫我怎舍得去
哭态也绝美
如何止哭只得轻吻你发边让风继续吹
不忍远离
心里极渴望希望留下伴着你
风继续吹不忍远离
心里极渴望希望留下伴着你
心里亦有泪不愿流泪望着你

过去多少快乐记忆何妨与你一起去追
要将忧郁苦痛洗去柔情蜜意我愿记取
要强忍离情泪未许它向下垂
愁如锁眉头聚别离泪始终要下垂

我已令你快乐你也令我痴痴醉
你已在我心不必再问记着谁
留住眼里每滴泪为何仍断续流默默垂
为何仍断续流默默垂

 早上边啃馒头边喝豆奶的时候，被蛋小泥的blog提醒了一下，才意识到今天这个日子。 

痴情的人似乎总是会受伤更多……

星期二全市半价，就和温小小一起看了晚上八点半的那场《不能说出的秘密》，走出放映厅的路上，维尼就迫不及待地开始讲话——

 

me：哈哈哈哈哈哈哈 好看伐？

Cool：哇！他真是有钱啊！

Me：看这部电影时，我想到了另外一个人，你知道我想到了谁吗？

Cool：韩寒！

me：啊？！温小小，你真是太了解我了呀！哈哈哈哈哈

cool：有才，有钱，人又正常，还活着的，不就韩寒了吗？

Me：哈哈哈哈哈 我在想，韩寒当导演的话，会拍出一部什么样的电影呢？你是我问了之后才想到韩寒，还是看电影的时候就已经想到韩寒了呢？

Cool：看电影的时候就已经想到了啦！

Me：啊！我也是。

Cool：废话！否则你刚才怎么会问我这个问题呢？！

Me：场景选得很好，拍出来好美啊！

Cool：对呀！真是久违了。

Me：房间的陈设都是很生活化的。

Cool：对呀！不像现在那些样板房，楼梯都要转很多圈……

Me：我看的时候就一直在准备笑诺！如果不是周杰伦自编自导自演的话，你会去看吗？

Cool：应该不会吧！

Me：也就因为是周杰伦的作品，才会让我对电影有比较好的预期。

Cool：至少会知道他不会降到陈凯歌现在的水平。

Me：天才在很多方面都会是相通的。

Cool：也就是因为他的名气，才会有这么多人陪他玩这一次。这部电影对于他，有种小试牛刀的感觉。

Me：本来还以为只是他YY青春期的文艺片呢！

Cool：那我也想要自己去拍电影了！

Me：好啊好啊好啊……

 

这是一部我看完后只想笑，却一时不知该怎么写出感受的电影。

它的真实和俏皮倒也是把我拉回到了十年前，或是更久远……

 

 

很晚了，先睡觉！

白天还要大大地struggle一番呢！

快来听听看！

--- 少女的祈祷

 

 

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苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。

创作背景：
　　作曲家里，女性很少，情况确实是这样的，而钢琴小曲《少女的祈祷》的作者是我们所知道为数不多的女作曲家中的一位，而且这位女作曲家如作品名字一样，是位名副其实的少女，她就是芭达捷芙斯卡，一位优秀的波兰青年钢琴作曲家。她于1834年生在华沙，1861 年就逝世了，才活了二十七岁，她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里，时时萦绕在每个后人的耳边，散发着清澈的淡淡的幽香。
《少女的祈祷》这首钢琴小曲，这首作品作于1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。让我们再次记住这位少女天才的名字吧，她就是芭达捷芙斯卡，波兰的天才女钢琴家。芭达捷芙斯卡并未受过严格的音乐训练。她只是一位业余的青年作曲家，曾创作过一些钢琴作品，例如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等，其中《少女的祈祷》这支曲子使她一举成名。
这支曲子，不仅流传于波兰和欧洲和国，在美洲、亚洲、非洲和太平洋各国也广为人知。《少女的祈祷》的乐谱，现在已有上百种版本，遍及世界各地。有人把它改编成四手联弹、八手联弹或其它形式的器乐曲，甚至还有人给它填词，把它改编成歌曲来演唱。目前流行的钢琴曲《少女的祈祷》主要有两种版本，一种是理查德-克莱德曼弹奏的改编版，一种是纯正的钢琴独奏版。我们经常听到的几乎都是查德-克莱德曼演奏版，后者听到的不多。

赏析： 乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，降E大调，4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏,最后一个变奏以三连音符为主,饱含热情,这就是全曲的结尾。曲中左手所弹的和声也十分简单，只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素，在演奏技巧上难度不大，初学者即可弹奏。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。乐曲琶音式的上行下行，波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动。音乐在单纯中显出深刻，亲切、伤感、柔美。她究竟在祈祷什么呢？器乐作品没有实体形象，你尽可以自由地发挥你的想像去理解、体会。

在维尼幼儿园很逍遥地混了两天三夜，今天中午总算是——

收心，骑车，回家，吃饭……

在雷暴雨中看了三个小时的书之后，打算给钢琴换身夏装。

绿色的绒布琴套看着就热，半年来积了不少灰，也是该换掉了。

先把琴上的摆设拿下，八音盒，牛仔维尼，卡通维尼，节拍器，CD架，四个造型各异的猪……

掀开绒布琴套，琴面上还是留着一层厚厚的灰尘，先用丝巾轻轻把灰擦掉，再喷上碧丽珠上光……

最后在琴里放上几个樟脑丸意思意思，盖上白色大桌布当它的夏装。

我一边擦琴，我一边想，钢琴是要用来弹的，不光光是用来擦的！！！

 

去年八月底那次钢琴课之后，居然一年里就没怎么练过，去年下半年么是因为周末要上咨询师课，今年上半年么，是因为双休日里乱七八糟的事情实在太多。

也难怪温小小要嘲笑我说等Daisy老师的宝宝两岁了，我还是现在的水平。（Daisy老师的宝宝现在六个月）

 

昨晚看到CCTV-9音乐人生，采访李云迪，这位2000年第十四届华沙国际肖邦钢琴比赛的第一名。记得那之后的很长一段时间，古典音乐方面的杂志几乎我在学校图书馆看到的每一本都会涉及长长的李云迪专访。

印象深刻的是说到他和但昭义教授之间很好的师生关系，他在深圳艺术学校时每天练琴八小时……

可恶的是，音乐人生的主持人就是艺术人生的主持人，蛋小泥很不客气地叫这个人——猪军，我也同意这样的称呼。这个人老是想把人弄哭，老是死盯着什么人生创伤、最遗憾的事，最后悔的事，最失败的经历问个不停，傻死了。

当主持人说到一个现象，就是很多钢琴家在比赛成名后很快就陷入了不为人知的状态，李云迪的回应是——这很正常，获奖之后仍然需要继续潜心自己的音乐学习，渐渐退出大众的视线是件好事。

主持人明显事先没有做过功课，问的问题非常大陆，属于对着谁都能够问出来的，那么，我除了通过荧屏看到李云迪四平八稳的优雅坐姿之外，就没法获得任何有用的信息了，还不如再去把当年的《钢琴艺术》翻出来看呢，《钢琴艺术》上的篇篇访谈还是不错的。

我们总是希望通过访谈节目来更全面地了解一个人，他对人对事的看法，他的眼光和见解，而不是泛泛又空洞的那些比如他到底对古典音乐有多热爱。

 

我们学校音乐学院有一个超级钢琴启蒙老师，近几年，每逢六月，她都会请几位五、六岁时被她启蒙过的，后来考进上音附小，再后来升入上音附中，最后留学美国的学生回来学校开独奏音乐会，会后还有钢琴学习的经验交流时间。

 

记得三年前的六月听过的那场小型演奏会，对方是美国波士顿音乐学院的留学生，好像是的，反正她的学校是在波士顿。

她说美国本土的学生一个个弹得不怎么样，却很有音乐欣赏的品味；亚洲学生普遍很用功，手指技巧非常好，却弹得很机械，几乎是没有出路，比如有一个韩国学生就是这个样子。钢琴和其他音乐、其他艺术都是互通的，他们学校附近就是波士顿博物馆，那个韩国学生几乎从来不出校门，就只知道自己闷头练琴……

一些欧洲的古典作品，已经有了很精彩、很标准的演奏范本，会让你在练的时候感到很安心，不用太过担心，只要慢慢按照前人的方式去弹、去表现，感觉就会出来的……

其实她讲的道理很质朴，除了钢琴学习以外，其他知识的学习也是类似的。

不论是人文科学还是社会科学，真的喜欢它，能够投身其中时，它就会变得很美，很诗意，很热烈，从而牢牢抓住一颗欲罢不能的求知的心。

而学不学得到东西，其实也只是一个自然而然的结果而已。

 

我现在对心理学的学习很不专注，一会儿看个小说，一会儿翻个《外滩画报》，一会儿读个《SOHO小报》，一会儿还想练个琴，一会儿还要做些傻事情……这下，也终于是找到了一个冠冕堂皇的借口啦！

 

希望我能够有机会把这种对学习的感受讲给那些拼命考证、奋力争取奖学金的学生听，请放慢太过执着的脚步吧！

 

维尼幼儿园什么时候可以有一架钢琴呢？

温小小园长已经说了，要么不买，要买就买YAMAHA！哈哈

 

――― 肖邦C小调即兴幻想曲

温小小园长到公司上班去之后，维尼幼儿园就变成了一座又free又安静的维尼电影院。

维尼就很舒服地歪在床上连看了两部电影诺！

 

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YIYI——

《一一》，英文叫做《A One and A Two》。

一年半前，秀萍在她的blog上说自己看了《一一》；

半年前，我买了一张《一一》；

大半个月前——

Me：你听说过杨德昌吗？你看过关于他的介绍吗？

Cool：《一一》的导演呀！

Me：对呀！他是怎么死的啊？

Cool：啊？他死啦？

Me：啊？你不知道啊？我今天在三个人的blog上看到了他，才知道他刚去世。

Cool：……

Me：如果一下子有蛮多人同时在blog上提到同一个人，这个人估计就……了。

 

一开始就是很纯净的钢琴曲，看到那个《A One and A Two》我忍不住笑了，它也可以叫做——A One and Another One，反正都是单数，有一种深深的孤独感。

电影始于一次隆重的婚礼，止于一次安静的葬礼，讲的是一个台湾中产阶级家庭的故事。

爸爸，妈妈，儿子，女儿，舅舅，舅妈，外婆……还有隔壁邻居，点点滴滴、絮絮叨叨的近三个小时。

有很多的长镜头慢慢推进，慢慢移开，慢慢上下，每个人身上发生的故事都没什么稀奇，好似左邻右里在排着队跟我讲他们生活中的八卦一般，那么，近三个小时娓娓道来的八卦们就着实让我的内心重重地shock了。

 

提到了电脑游戏：

无法超越打人、杀人的电脑游戏，不是因为人们不了解电脑，而是因为不了解人，不了解我们自己；

 

提到了电影：

电影至少可以double人的生活经验，有了电影，人好似活了自己一生的三倍之多；

提到了不得志的中年公司骨干：

只在需要有人装老实的时候才会被想到，经常都是公司做了决定后才被拉去开会；

小的时候不懂音乐，十五岁开始了初恋，那些音乐、那些歌曲就一下子全部都听懂了；

 

提到了长期昏迷不醒的婆婆：

全家人都要轮流和婆婆说说话，这样可能有助于她的苏醒。在婆婆床前，每个人都有说出自己的心事，自己的感慨，自己的无奈……那更像是他们和自己的灵魂对话的过程，这样的剧情设计很巧妙。《一一》的编剧也是杨德昌。

 

提到了洋洋：

他好似一个人生哲学的代言人。

智慧老人和纯真的孩子往往总是在小说和电影中被选为人生哲学代言人的。

小学生洋洋看上去很瘦弱，很内向，经常被女生欺负，好不容易逮到一次报仇的机会，却把水球砸到了一向看他不顺眼的老师的头上，真是很可怜。

 

洋洋喜欢拍照片，他喜欢把别人看不到自己的地方拍出来给他们看，比如那一个个后脑勺。

在婆婆的葬礼上，洋洋读了自己写给婆婆的话，像是整部电影的总结陈词：

婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了……

 

在我们的身后，总也有着一双双关注的眼睛，带着不求回报的关心……

在偶尔回头的瞬间，如果遇到了那双眼睛，要记得微微笑一笑的哦！

 

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NANA——

一部日本电影。她们都叫——NANA。

一心想着投奔男朋友的奈奈和摇滚乐队的歌手娜娜在驶往东京的火车上邂逅，之后又很凑巧地看中了同一套公寓，合租了下来，成了好朋友。

清新可爱如邻家女的奈奈初到东京，工作上很不顺利，最后勉强找到的办公室打杂工也经常被数落，她亲眼看到自己的男朋友和其他女生在一起后意识到爱情并不是她想象的那么美好……

帅性豪爽如小男生的娜娜原来内心一直蕴藏着一段历经一年零三个月后不得不分手的爱情，她个性要强，内心却很脆弱；她从小不知道自己的父亲是谁，母亲很早就去世了，外婆带到她15岁后也死了。她渴望自己人格的独立及歌手事业的发展，又无法忘却那段几乎是一见钟情的、刻骨铭心的爱情，站在第一排看男友演唱会时的泪如泉涌使她长久以来压抑的感情终有机会获得释放，而这样的机会，恰恰是奈奈赠予的。

 

奈奈和娜娜很像是一个人性格的两个极端——

她们经历着彼此的情感挫折，却也都能够坚强地选择鼓起勇气准备好再投入地爱一次；她们相互尊重，相互欣赏，相互鼓励……

她们外形截然不同，内在却并非完全排斥，相反却是可以共生和互补，奈奈的情感挫折需要娜娜的豪爽拥抱来使自己坚强，娜娜的倔犟和欲罢不能也需要奈奈的温柔相邀来软化……

 

其实我们每一个人都会既是温柔的奈奈，也是倔犟的娜娜，当我们内心的温柔和倔犟都能够找到展现自己的时机和立场时，那种和谐的美就出现啦！

 

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就这样在同一天里既看了YIYI又看了NANA，故事设计得都很棒！

早上8点刚过，温小小就来给维尼morning call ——

Cool：干什么呀？

Me：你在干什么呀？

Cool：我在看《小豆豆》呀！

Me：好看吗？

Cool：好看呀！

Me：你看到哪里啦？

Cool：看到他们吃饭……

Me：山的味道，海的味道……

Cool：嗯……

Me：他们吃饭之前还要唱歌的——好好嚼啊……好好嚼啊……

     温小小，我们以后吃饭前也来唱歌好伐？

Cool：你少来！到时候我歌还没唱完，你就已经把东西都吃光了。不要以为我不知道！

Me：啊！你可真了解我呀！

 

昨天快要下班的时候接到同事H打来的电话 ——

同事H：你最近好吗？

Me：很好呀！

同事H：快要放暑假了，是不是很期待呀？是不是都安排好了呀？

Me：不用特意安排暑假的啦！我现在每一天都过得很好，快乐又充实。当下的满足才是最重要的啦！哈哈

 

一下子，我被自己都没经大脑思考就脱口而出的这句话感动了。

其实道理很简单，每一个现在都是将来的基础，现在好了，将来才会继续好下去哟！

最近确实很好，很开心，学到东西，感受进步，正在继续的心灵开窍中……

 

不如来听歌吧——

人生，要像歌里唱的那样诗情画意地走过。不管能不能得尝所望，我一定要活得精彩，因为只有精彩的人生才能够把我唱给你。

我们共有灿烂的阳光，在阳光下，我们唱出我们自己。

 

想把我唱给你听

 

歌手：王筝 小柯 老狼 曹芳

专辑：北京的冬天

 

想把我唱给你听

趁现在年少如花

花儿静静的开放

装点你的岁月我的枝桠

谁能够代替你呢

趁年轻尽情的爱吧

最最亲爱的人啊

路途遥远我们在一起吧

我把我唱给你听

把你纯真无邪的笑容给我吧

我们应该有快乐的

幸福的晴朗的时光

我把我唱给你听

用我炙热的感情感动你好吗

岁月是值得怀念的留念的

害羞的红色脸庞